ОЛЬХОВСКАЯ Е.С. СЕВАСТОПОЛЬСКИЙ

Научная статья
https://doi.org/10.24412/3034-3364-2026-3-9
УДК 793.38: 792.83
     
СЕВАСТОПОЛЬСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ТАНЦА ИМЕНИ ВАДИМА ЕЛИЗАРОВА: ФЕНОМЕН ХУДОЖЕСТВЕННОГО СИНТЕЗА В КОНТЕКСТЕ РАЗВИТИЯ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА
Ольховская Е.С.
Институт культуры и искусств
Херсонского государственного педагогического университета

Аннотация.  Современное театральное искусство переживает период глубокой трансформации, характеризующийся отказом от классических канонов в пользу инновационных форм и синкретического сценического языка. В условиях доминирования мультимедийных технологий и дефицита подлинной эмоциональной экспрессии актуализируется необходимость исследования новых моделей хореографического театра. Особое значение приобретает анализ театральных систем, основанных на лексике спортивного бального танца, адаптированного для театральной сцены. Цель исследования заключается в научно-методическом осмыслении репертуарной политики Севастопольского академического театра танца имени Вадима Елизарова как уникального феномена в отечественном хореографическом искусстве. Методологическую основу работы составил комплексный подход, включающий системно-исторический, семиотический, компаративный методы, а также метод хореографического анализа лексического строя спектаклей. Выявлены особенности драматургического построения спектаклей и специфика полистилистического синтеза бальной хореографии с современными танцевальными направлениями, классической пластикой и народно-сценическим танцем. Выделены три ключевых этапа эволюции репертуара коллектива. Проведенный анализ позволяет утверждать, что феномен Севастопольского академического театра танца заключается в формировании жизнеспособного, самостоятельного вида хореографического искусства — сценического бального танца, опыт которого заслуживает масштабирования.
Ключевые слова: культурное наследие, бальный танец, хореографический театр, художественный синтез, полистилистика, сценический бальный танец, Севастопольский театр танца им. В. Елизарова.
Финансирование: инициативная работа.

Original article

SEVASTOPOL ACADEMIC DANCE THEATER NAMED AFTER VADIM ELIZAROV: THE PHENOMENON OF ARTISTIC SYNTHESIS IN THE CONTEXT OF THE DEVELOPMENT OF RUSSIAN CHOREOGRAPHIC ART
Elena S. Olkhovskaya
Institute of Culture and Arts, Kherson State Pedagogical University

Abstract. Background. Modern performing arts are undergoing a period of profound transformation characterized by a departure from classical canons in favor of innovative forms and a syncretic stage language. Amidst the dominance of multimedia technologies and a deficit of authentic emotional expression, there is a growing need to investigate new models of choreographic theater. Of particular importance is the analysis of theatrical systems based on the vocabulary of competitive ballroom dance adapted for the theater stage. Objectives. The study aims to conduct a scientific and methodological analysis of the repertoire policy of the Sevastopol Academic Dance Theatre named after Vadim Elizarov as a unique phenomenon in Russian choreographic art. Methodology. The methodological framework relies on a comprehensive approach, including system-historical, semiotic, and comparative methods, as well as choreographic analysis of the dance structure.Results. The study identifies the specific features of the dramatic structure of performances and examines the characteristics of the polystylistic synthesis of ballroom choreography with contemporary dance trends, classical movement, and folk-stage dance. Three evolutionary phases of the repertoire are distinguished. Conclusions. The analysis demonstrates that the phenomenon of the Sevastopol Academic Dance Theater lies in the formation of a viable, independent type of choreographic art — scenic ballroom dance, whose experience warrants scaling and further theoretical research.
Keywords: cultural heritage, ballroom dance, choreographic theatre, artistic synthesis, polystylistics, scenic ballroom dance, Sevastopol Dance Theatre named after V. Elizarov.
Funding: Independent work.
Список источников:
1. Алексидзе Г. Д. Балет в меняющемся мире. СПб.: Композитор, 2008. 167 с.
2. Балет: энциклопедия / гл. ред. Ю. Н. Григорович. М.: Советская энциклопедия, 1981. 623 с.
3. Боярчиков Н. Н. О балетмейстерском образовании. Учебная программа, заметки, мысли о профессии: учебное пособие для вузов. СПб.: Лань, 2024. 60 с.
4. Зазыкин В. Г., Монд О.-Л. Акмеология исполнительского художественного творчества. М.: ИЦ "Москвоведение", 2011. 223 с.  ISBN: 978-5-905118-11-1
5. Захаров Р. В. Сочинение танца. М.: Искусство, 1989. 242 с.
6. Есаулов И. Г. Хореодраматургия. Искусство балетмейстера: учебник. СПб.: Лань, 2025. 320 с.
7. Карпенко В. Н. Хореографическое искусство как феномен художественной культуры: монография. Симферополь: ИТ "АРИАЛ", 2017. 284 с.
8. Мелехов А. В. Искусство балетмейстера. Композиция и постановка танца: учебное пособие. Екатеринбург: Изд-во Урал. гос. пед. ун-та, 2015. 128 с.  ISBN: 978-5-8295-0366-6 EDN: VXAIEX
9. Никитин В. Ю. Модерн-джаз танец: история, методика, практика. М.: ГИТИС, 2000. 440 с.
10. Рамо П. Учитель танцев / пер. с фр. СПб.: Лань, 2024. 224 с.
11. Сафронова Л. Н. Уроки классического танца. СПб.: Лань, 2015. 192 с.
12. Фокин М. М. Против течения: воспоминания балетмейстера. Л.: Искусство, 1981. 510 с.
13. Эльяш Н. И. Образы танца. М.: Знание, 1970. 240 с.
References:
1. Aleksidze G. D. Ballet in a changing world. St. Petersburg: Composer, 2008. 167 p.
2. Ballet: an encyclopedia / chief editor Yu. N. Grigorovich. Moscow: Soviet Encyclopedia, 1981. 623 p.
3. Boyarchikov N. N. About ballet master's education. Curriculum, notes, thoughts on the profession: textbook for universities. St. Petersburg: Lan, 2024. 60 p.
4. Zazykin V. G., Mond O.-L. Acmeology of performing arts. Moscow: IC "Moskvovedenie", 2011. 223 p. ISBN: 978-5-905118-11-1
5. Zakharov R. V. Composition of dance. Moscow: Iskusstvo, 1989. 242 p.
6. Esaulov I. G. Choreodramaturgy. The art of the choreographer: textbook. St. Petersburg: Lan, 2025. 320 p.
7. Karpenko V. N. Choreographic art as a phenomenon of artistic culture: monograph. Simferopol: IT "ARIAL", 2017. 284 p.
8. Melekhov A.V. The art of the choreographer. Composition and staging of dance: a textbook. Yekaterinburg: Publishing House of the Ural State Pedagogical University. University, 2015. 128 p. ISBN: 978-5-8295-0366-6 EDN: VXAIEX
9. Nikitin V. Yu. Modern jazz dance: history, methodology, practice. Moscow: GITIS, 2000. 440 p.
10. Ramo P. The dance teacher / translated from French by St. Petersburg: Lan, 2024. 224 p.
11. Safronova L. N. Classical dance lessons. St. Petersburg: Lan, 2015. 192 p.
12. Fokin M. M. Against the current: memoirs of a choreographer. L.: Iskusstvo, 1981. 510 p.
13. Elyash N. I. Images of dance. Moscow: Znanie, 1970. 240 p.