Современное театральное искусство переживает период глубокой трансформации, характеризующийся отказом от классических канонов в пользу инновационных форм и синкретического сценического языка. В условиях доминирования мультимедийных технологий и дефицита подлинной эмоциональной экспрессии актуализируется необходимость исследования новых моделей хореографического театра. Особое значение приобретает анализ театральных систем, основанных на лексике спортивного бального танца, адаптированного для театральной сцены. Цель исследования заключается в научно-методическом осмыслении репертуарной политики Севастопольского академического театра танца имени Вадима Елизарова как уникального феномена в отечественном хореографическом искусстве. Методологическую основу работы составил комплексный подход, включающий системно-исторический, семиотический, компаративный методы, а также метод хореографического анализа лексического строя спектаклей. Выявлены особенности драматургического построения спектаклей и специфика полистилистического синтеза бальной хореографии с современными танцевальными направлениями, классической пластикой и народно-сценическим танцем. Выделены три ключевых этапа эволюции репертуара коллектива. Проведенный анализ позволяет утверждать, что феномен Севастопольского академического театра танца заключается в формировании жизнеспособного, самостоятельного вида хореографического искусства — сценического бального танца, опыт которого заслуживает масштабирования.
Background. Modern performing arts are undergoing a period of profound transformation characterized by a departure from classical canons in favor of innovative forms and a syncretic stage language. Amidst the dominance of multimedia technologies and a deficit of authentic emotional expression, there is a growing need to investigate new models of choreographic theater. Of particular importance is the analysis of theatrical systems based on the vocabulary of competitive ballroom dance adapted for the theater stage. Objectives. The study aims to conduct a scientific and methodological analysis of the repertoire policy of the Sevastopol Academic Dance Theatre named after Vadim Elizarov as a unique phenomenon in Russian choreographic art. Methodology. The methodological framework relies on a comprehensive approach, including system-historical, semiotic, and comparative methods, as well as choreographic analysis of the dance structure. Results. The study identifies the specific features of the dramatic structure of performances and examines the characteristics of the polystylistic synthesis of ballroom choreography with contemporary dance trends, classical movement, and folk-stage dance. Three evolutionary phases of the repertoire are distinguished. Conclusions. The analysis demonstrates that the phenomenon of the Sevastopol Academic Dance Theater lies in the formation of a viable, independent type of choreographic art — scenic ballroom dance, whose experience warrants scaling and further theoretical research.