В статье рассматривается вопрос о преемственности поколений учащейся молодежи Института искусств и культуры Национального исследовательского Томского государственного университета. Ее реализация осуществляется в рамках сотворческого взаимодействия педагогов и студентов на примере музыкального искусства. Речь идет о действующей более шестидесяти лет в стенах университета Хоровой капелле, впоследствии заложившей основы общеуниверситетского хорового коллектива, и осуществляемой около 15 лет совместной работы профессора кафедры хорового дирижирования и вокального искусства Екатерины Приходовской и студентов-первокурсников, овладевающих профессией вокалиста. Из числа созданных усилиями педагога и многих поколений студентов – было создано тринадцать произведений музыкального театра, представленные мини-операми, оперой-мюзиклом и сценической композицией. Подобные творческие проекты служат альтернативой пассивному потреблению знаний, способствуя овладению профессиональным мастерством через приобщение к смежным вокалисту профессиям, актуализируемым в условиях музыкального театра – композитора, либреттиста, режиссера, хореографа, художника, сценографа. Ценность создаваемого таким образом диалога субъектов образования обусловлена тем, что искомый диалог вбирает в себя диалог искусств и диалог культур.
This article examines the continuity of generations among students at the Institute of Arts and Culture of National Research Tomsk State University. This is realized through the co-creative collaboration of teachers and students, using the example of musical art. This article focuses on the choir, which has been active for over sixty years within the university and subsequently laid the foundation for the university-wide choral group, and the collaboration between Professor Catherine Prikhodovskaya of the Department of Choral Conducting and Vocal Arts and first-year students studying vocals, which has been ongoing for nearly 15 years. The efforts of the teacher and many generations of students have resulted in thirteen musical theater works, including mini-operas, an opera-musical, and a stage composition. Such creative projects serve as an alternative to passive knowledge consumption, facilitating the acquisition of professional skills through exposure to related professions, such as composer, librettist, director, choreographer, artist, and set designer, which are relevant in the context of musical theater. The value of the dialogue between educational subjects created in this way stems from the fact that this dialogue encompasses both the dialogue of the arts and the dialogue of cultures.