Современное хореографическое искусство России многогранно и разнообразно. Каждый год на театральных сценах России появляются новые постановки в различных видах танцевального искусства: от классического балета до современной пластической драмы. Целью (Object) данного исследования является анализ хореографического спектакля «Распутин» Липецкого Государственного театра «Казаки России» и основных тенденций постановки хореографического спектакля через осмысление исторических событий, а также оценка креативности постановки и роли в современном искусстве. Задачи включают изучение основных исторических факторов, повлиявших на создание спектакля, выявление выразительных средств сценического действия и определение значения современного хореографического спектакля в культуре России. Методология исследования основана на анализе исторических данных, сравнительном подходе и анализе сценического действия. Результаты показывают роль хореографического спектакля в воспитании молодежи, увеличение зрительского интереса, привлечение внимания к историческим событиям прошлого и акцентирование внимания публики на патриотическую составляющую. Сделаны выводы о необходимости принятия комплексных мер, направленных на поддержку воспитания молодого поколения, реформирование традиционных режиссерских решений в хореографическом искусстве. Предложенные рекомендации могут способствовать появлению новых хореографических спектаклей в хореографическом искусстве России.
The contemporary choreographic art of Russia is multifaceted and diverse. Every year, new productions in various genres of dance art - from classical ballet to contemporary plastic drama - appear on Russian theater stages. The objective of this study is to analyze the choreographic performance "Rasputin" by the Lipetsk State Dance Theater "Cossacks of Russia" and the main trends in the creation of choreographic performances through the interpretation of historical events, as well as to assess the production's creativity and its role in contemporary art. The tasks include examining the key historical factors that influenced the creation of the performance, identifying the expressive means of stage action, and determining the significance of contemporary choreographic performance in the culture of Russia. Methodology of the research is based on the analysis of historical data, comparative approach, and analyzing stage action. The results show the role of choreographic performance in educating young people, increasing audience interest, drawing attention to the past historical events, and focusing public attention on patriotic elements. Conclusions are showing the need of implementing comprehensive measures aimed at supporting the upbringing of the younger generation and reforming traditional directorial solutions in choreographic art. The proposed recommendations may contribute to the emergence of the new choreographic performances in Russia's choreographic art.